Rund ein Dutzend Kunstwerke werden in diesem neuen Ausstellungsraum der ständigen Sammlungen präsentiert. Sie veranschaulichen die Darstellung der Elektrizität in der Kunst im 20. Jahrhundert ebenso wie die Verwendung ihrer Effekte durch die Künstler.

Darstellungen der Elektrizität

Als die Elektrizität in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auf großen internationalen und Weltausstellungen öffentlich vorgestellt wird, fasziniert sie viele Künstler.

Von den allegorischen Statuen, die die Pavillons dieser Ausstellungen schmücken, wie die im Museum ausgestellte Statue aus Weißmetall von Charles Octave Levy (1880) bis hin zu dem großformatigen Gemälde der Fee Elektrizität von Raoul Dufy im Jahr 1937, veranschaulichen die vorgestellten Werke das Streben der Künstler, dieser „Gottheit der Moderne“ Ausdruck zu verleihen.
 

Die großformatige Lithographie der Fee Elektrizität von Raoul Dufy und die Statue aus Weißmetall von Charles Octave Levy.

Experimente, bei denen Künstler für ihre Kreation Elektrizität verwenden

Ab Anfang des 20. Jahrhunderts erforschen die bildenden Künstler/innen die Anwendungen der Elektrizität: ihre Licht-, Magnet-, Klangeffekte ... 

Alle Avantgarde-Künstler machen weitgehend Gebrauch von  diesen neuen Verwendungsmöglichkeiten und tragen zur Entstehung bedeutender künstlerischer Bewegungen im letzten Jahrhundert bei, wie dem Dadaismus, der kinetischen Kunst, der optischen Kunst oder der Pop-Art usw. 

1931 beauftragte Charles Malégarie, Direktor der CPDE und Förderer von Avantgarde-Künstlern, den surrealistischen Fotografen Man Ray mit einer Serie von zehn Fotogrammen zum Thema Elektrizität.

Das Verfahren des Fotogramms wurde 1926 von Man Ray erfunden und besteht darin, mehr oder weniger transparente Objekte auf lichtempfindliches Papiers zu legen und diese Komposition dem Licht auszusetzen.

Elektrizität galt in Kürze als ein Meisterwerk und es ist zweifellos Man Rays avantgardistischstes Werk.
 

Man Ray, Elektrizität, 1931 
Bild aus der Serie der 10 Fotogramme, die von der Compagnie parisienne de distribution d'électricité (CPDE) in Auftrag gegeben wurde. 
Vorwort: Pierre Bost  
Sammlung der Stiftung Groupe EDF. DR.
 

Entdecken Sie unter den ausgestellten Werken:

  • den Brunnen von Pol Bury 
    Pol Bury, einer der Gründer der kinetischen Kunst, interessiert sich schon bald für neue Technologien. Für seine Brunnen nutzt der Meister der langsamen Bewegung das Gleichgewicht einer hydraulischen Vorrichtung, um den Verlauf der Zeit  durch diese, wie er es nennt, bescheidenen Bewegungen der Unbeweglichkeit auszudrücken.
  • Continuel-lumière von Julio Le Parc  
    Julio Parc ist einer der Hauptvertreter der optischen Kunst (Op-Art) und der kinetischen Kunst durch das Zusammenspiel von Licht und Bewegung. Er kombiniert Motoren und elektrische Lampen, um ein neues ästhetisches Vokabular zu schaffen, das allen zugänglich sein soll.
  • Zwei Werke von Costis
    Durch seine „Energieskulptur“, mit der Costis dem Blitz Ausdruck verleiht, kreiert Costis ein willkürliches „Alphabet vergänglicher Formen“ und schafft eine poetische und symbolische Metapher dieses Naturphänomens.
  • Drei digitale Gemälde von Bernard Caillaud
    Der Physiker Bernard Caillaud wendet sich in der Folge der Malerei und Fotografie zu. Anfang der 1980er-Jahre beschäftigt er sich mit der Computerprogrammierung und der digitalen Kunst. Diese algorithmischen digitalen Gemälde in Lichtkästen sind das Ergebnis eines Dialogs zwischen den vom Künstler geschaffenen Algorithmen und dem zum Teil zufälligen Bild, das auf dem Bildschirm erscheint.

Die meisten der in diesem Bereich präsentierten Werke sind Eigentum der Stiftung EDF-Gruppe. Sie wurden auf den Einzel- oder thematischen Ausstellungen erworben, die seit 1990 im Espace Fondation EDF – Paris 7e präsentiert werden.

Diese Anlage erhielt die finanzielle Unterstützung von Mulhouse Alsace Agglomération und EDF.